Кыргызский стиль в китайской живописи

Фото предоставлены респондентом

Возможен ли кыргызский стиль в китайской живописи? Как бы это парадоксально не звучало, но, оказывается, возможен. О секретах и тонкостях этого направления нам рассказала преподаватель китайской живописи и каллиграфии института Конфуция КНУ им.Ж.Баласагына Ван Вэй .

- Лаоши, расскажите, как Вы стали художником китайской живописи?

- Впервые кистью я начала рисовать где-то 5-6 лет, меня это занятие увлекло и постепенно увлечение переросло в профессию. Я окончила университет, стала художником китайской живописи.

Традиционная китайская живопись состоит из трех направлений: гунби, портрет, се-и.

Направление гунби - это тщательная передача увиденного на рисунке, иными словами - что видишь, то и рисуешь. В этом стиле в основном рисуют пейзажи, композиции, повседневные сюжеты.

Жанр се-и – это воплощение идеи, фантазии, видение, воображение художника. Здесь не нужно четко прорабатывать детали. Мне нравится этот стиль, линия кисти может быть произвольной. Главное - не внешнее сходство, а особое свое видение, душевное состояние, настроение мастера, то, как он воспринимает день сегодняшний. Такие работы в основном пишутся под влиянием сиюминутного настроения, что «здесь и сейчас» чувствуешь. Скопировать такие работы очень не просто, можно сказать, даже невозможно, их пишут без предварительных наработок, эскизов.

Во время уроков китайской живописи я своим ученикам даю направление, что рисовать, например, птиц или цветы. У учеников нет навыков, они только постигают этот вид искусства. Но вся ценность именно в этом. Используя традиционные материалы - кисть, рисовую бумагу, специальные краски для исполнения китайской живописи, они рисуют, как чувствуют. Ведь для того, чтобы постичь китайскую культуру, а точнее живопись, нужно не только рисовать то, что видишь, но и чувствовать, воспринимать и передавать свои ощущения на холсте.

Мои ученики в основном студенты кыргызско-китайских факультетов столичных вузов, они уже постигают китайскую культуру через язык, который они изучают, им немного легче воспринимать культуру Китая. Постигая живопись, они погружаются в тонкости и лучше начинают понимать изнутри китайские традиции и обычаи материальной и духовной культуры. Каждый из них рисует так, как он сам лично чувствует и воспринимает. Многие впервые держат кисть, но очень четко улавливают суть рисунка.

В Кыргызстане я уже четвертый год, до приезда в Бишкек работала в Оше. Я с удовольствием работаю со своими учениками, они такие славные ребята, я люблю свою работу.

Если вы приедете в Ош в институт Конфуция, то увидите много работ учеников китайской живописи. Ребята здорово передают свои ощущения и понимание окружающего мира, используя технику китайской живописи.

В Кыргызстане  я стараюсь путешествовать, чтобы лучше узнать культуру кыргызов. Во время моих путешествий по Ошской и Джалал-Абадской областям я поняла, откуда черпают мои ученики формы и цветовую гамму, когда пишут свои картины. Все художники черпают вдохновение от даров, которые так щедро дарит нам природа.

Природа в Кыргызстане очень красивая, мне особенно нравится осень, она такая яркая, богатая насыщенными природными красками. Особенно мне нравится Иссык-Куль. Озеро с любого ракурса неповторимо и оригинально.

Недавно я познакомилась с творчеством Чынгыза Айтматова, узнала, что у кыргызов олень, как и в Китае, имеет свой особый сакральный смысл. У китайцев олень ассоциируется с долголетием, изобилием и поэтому считается, что олень - символ богатства и удачи. К 90-летию великого кыргызского писателя Чынгыза Айтматова мы планируем с ребятами подготовить небольшую выставку, темой которой будет «Мать –олениха», которую описывал в своих произведениях великий писатель.

- Среди Ваших работ я видела картины с изображением лиц девушек. Это очень трудоемкая работа?

-Да, чтобы нарисовать портрет, необходима особая техника прорисовки деталей. На такие работы уходит много времени, у некоторых художников она занимает несколько месяцев и даже несколько лет.

Перед вами лежит портрет кыргызской девушки, выполнен он в технике китайской живописи. Эти украшения и национальный головной убор я увидела на выставке в Музее изобразительных искусств. Портрет этот выдуманный, плод моей фантазии, но в нем переданы две культуры - материальная культура кыргызов и техника изобразительного искусства Китая. Подобные работы проводят общую черту между двумя культурами.

В Бишкеке я вместе со своими учениками посещаю выставки, галереи, смотрю на работы кыргызстанских художников. Особенно мне нравятся украшения и женский традиционный костюм. Все это можно отобразить в рисунке, исполненном в технике китайской живописи. Эти работы приобретают особую уникальность и оригинальность.

Китайская живопись имеет свою традиционную технику исполнения, так как имеет долгую историю и бесценные традиции мирового искусства. Традиционная китайская живопись сочетает в себе каллиграфию, поэзию и живопись. На каждой работе художники пишут строки известных литературных произведений, используя технику письменной каллиграфии. Надписи и оттиски печатей являются обязательными в каждой работе, именно они помогают объяснить идеи художника и его настроение. Они вносят элементы декоративной красоты в живопись Китая.

-А что сейчас модно рисовать?

- Не могу сказать на счет модно, так как каждый художник работает в своем стиле. В китайской живописи постоянно совершенствуются техники и привносятся свои новшества. В Кыргызстане возможно новое направление в изобразительном искусстве с использованием техники китайской живописи.

- Что традиционно рисуют китайские художники?

- Традиционно они изображают бамбук, сливы, хризантемы, сосны, пионы. К таким рисункам обязательно делаются надписи, тогда эти растения приобретают качества людей и как бы призывают воплощать их.

- А что любите Вы рисовать?

-Мне нравится рисовать лотос. Лотос растет в болотистой местности и, несмотря на свое местонахождение, он является символом чистоты. Запах его очень тонкий, чем дальше от цветка, тем прекраснее его аромат. Люди приписывают лотосу особый смысл: несмотря на то, что вокруг каждого из нас много негатива, можно все равно оставаться чистым, и тому доказательство - этот цветок.

Еще я очень люблю рисовать цветок сливы. Произрастает она на каменистых склонах гор. В Китае этот вид сливы называют мэйхуа, она цветет при морозе. Эти нежные цветы красного цвета нередко покрываются снегом, создавая удивительный контраст и чудесное проявление природы. Люди придают этому растению особый смысл. Несмотря на все трудности и суровые обстоятельства, можно находить в себе силы жить и, как этот цветок, цвести даже в самых сложных обстоятельствах.

В Китае слива символизирует стойкость, выносливость, трудолюбие, волю и надежду. Сливы долговечны, они живут до тысячи лет. Поэтому символизируют постоянство и неумирающую любовь. Прекрасный аромат сливы, считают, происходит от холода и горечи.

- Ох, как все захватывает! А можно по рисунку определить характер человека, который его нарисовал?

- Да, можно. По манере исполнения и использования цветовой гаммы, восприятия пространства. Многие картину считают своеобразным психологическим портретом автора.

В Китае, чтобы быть художником в одном из направлений китайской живописи, необходимо быть интеллектуалом. Нужно знать технику исполнения живописи, каллиграфию и китайскую поэзию.

Я свыше 15 лет занимаюсь китайской живописью, но даже не приблизилась к уровню своего учителя, который посвятил всю свою жизнь китайской живописи. Китайская живопись многогранна как вся китайская культура. И чтобы достичь высокого мастерства, необходимо много трудиться.