Фото редакции
Право на прокат фильма «Ночная авария» известного кыргызского кинорежиссера Темира Бирназарова приобрел Китай для показа китайскому зрителю. Такое в истории кыргызского кино с момента обретения независимости происходит впервые. Корреспондент газеты «Шелковый путь. Культурное развитие» встретился с прославленным режиссером, чтобы узнать, как он воспринял это сообщение, над чем работает сегодня.
О режиссерах и кинобизнесменах
- Что вы думаете о китайском кино? Есть ли работы китайских режиссеров, которые вас впечатлили?
- В мировом кино для меня самые лучшие режиссеры - это гуманисты. Гуманистом считаю Чжан Имоу. Это отличный режиссер. Нравятся такие его фильмы, как «Подними красный фонарь», «Ни одного нельзя терять», «Герой». Еще один мой любимый китайский режиссер – Чэнь Кайгэ, который создал картину «Прощай, моя наложница». Вообще, чем отличается творчество китайских режиссеров от других? Их фильмы жизнеутверждающие.
- Почему вы решили снимать короткометражные фильмы? Они не требуют больших расходов или что-то другое сподвигло вас?
- Не сказал бы, что авторское кино снимается при малом бюджете. Решение, какое кино снимать, зависит от сценария, техники. Чем отличается авторское кино от коммерческого? В авторском акцент делается на глубину произведения, как оно может повлиять на общество, задаешь посыл, например, куда катиться мир? Зритель должен задуматься. Ты пытаешься поднять проблему. Авторское кино не массовое. Есть гениальные произведения Тарковского, Феллини, которые не смотрят массово. А в коммерческом кино ты делаешь товар. Фильм должен быть красивым, зрелищным. И актеры подбираются, которые являются любимцами публики, то есть все делается для того, что может принести кассовую прибыль. Взять те же фильмы с участием Шварценеггера, Сталлоне.
- Почему все-таки решили снимать авторское кино? В юности, говорят, вы были задиристым парнем. И вдруг - серьезное, вдумчивое кино.
- Это не зависит от поведения человека. Это образ мышления. Я пытался снимать коммерческое кино, но фильм получился тяжелым. А такие картины не интересны зрителям современного кинотеатра, куда ходят в основном от 16 до 25 лет. Таких зрителей не волнуют ваши проблемы или философия, что происходит в обществе. Они идут туда отдыхать, им нужен легкий сюжет. Приходят иногда ребята, которые снимали коммерческие фильмы, и говорят, что хотят снять авторское кино. Но у них не получится. Это как писатели. Кто-то пишет детективы, и вдруг решает написать философское произведение. Но не сможет, потому что у него образ мышления другой. Так и режиссеры.
Кто-то из режиссеров, кажется, Федор Бондарчук, когда его спросили, к какой категории режиссеров он относится, сказал очень точно: «Мы не режиссеры, а кинобизнесмены. Мы через кино делаем товар». А есть такие режиссеры, как Сергей Дворцевой, Александр Сокуров, Андрей Звягинцев. Их фильмы - это произведения. Их произведения должны поддерживаться государством, потому что если их показывать в кинотеатрах, зрители не пойдут. Так и в литературе. Оказывается, сейчас есть такие книжки, которые называются «пирожки-китеп». Они небольшие, темы легкие. Их читают в основном те, кто сидит на рынке. Можете представить, чтобы на базаре читали Айтматова или Маркеса? Так и в музыке. На классику, оперу мало ходят. А поп-звезды собирают полные залы.
- Кстати, что вы думаете по поводу недавнего скандала в музее изобразительных искусств, выставка там вызвала жаркие споры в обществе?
- Я сам хочу снять кино на тему о насилии в отношении женщин, об их правах. Но форма подачи для нашего менталитета получилась немного шокирующей. Не в той форме подали, не учли наш менталитет. Если хотели шокировать, то они своего добились. Если завтра в одном из своих фильмов покажу постельные сцены, обязательно будет протест, потому что менталитет у нашего народа другой. Думаю, и в Китае такое не покажут.
- Как вы находите актеров для своего фильма? Насколько это сложный процесс?
- Кроме кино, я ставлю еще спектакли. И проблем с подбором актеров у меня нет. Знаю всех профессиональных актеров Кыргызстана. Обычно, когда пишу сценарий, уже заранее знаю, кто, какую роль может сыграть. У каждого есть свой диапазон, амплуа.
- В свои картины вы привлекаете только профессиональных актеров?
- Да. Почему? Потому что им очень легко сыграть какие-то действенные сцены. Самое трудное - это снимать психологические моменты, а это могут на уровне сыграть только профессионалы.
- Но главную роль в фильме «Страсть» сыграла не профессиональная актриса.
- Да, но она очень талантливая. Бывают редкие случаи, когда попадаются талантливые люди, она одна из таких.
Дар от бога, без него нельзя
- В 2012 году вы открыли режиссерские курсы, прошло 7 лет. Есть уже результаты в виде снятых фильмов вашими учениками?
- Не подумайте, что я хвастаюсь, но сейчас все лучшие фильмы в Кыргызстане снимаются моими учениками. К примеру, в прошлом году курсы закончил мой ученик Ибадулла Ажыбаев. Он по профессии врач, сейчас пенсионер, уже получил 5-6 гран-при разных кинофестивалей.
- Он пришел учиться к вам, будучи в пенсионном возрасте?
- Да. В таком возрасте люди знают ценности жизни. У них серьезный подход к жизни, сформировавшиеся люди. При отборе тем не ошибаются, выбирают тяжелые темы. Ведь молодежь не станет снимать, например, как фельдшер на лошади в отдаленном районе обходит дома сельчан и ведет прием прямо там. Им не понять еще такое. Среди моих учеников могу назвать Асель Джураеву, Дастана Жапар уулу, который получил главный приз на кинофестивале в Монреале (Канада). Почти 70 процентов режиссеров, которые приносят успех кыргызскому кино, мои ученики.
- Среди нового поколения режиссеров, актеров, операторов, имею в виду тех, кому еще нет 35 лет, видите ли вы по-настоящему талантливых людей? Хотя бы тех, в ком кроется потенциал?
- Да, есть такие и их немало. Но не хочу озвучивать имена, чтобы не сглазить. А то прочитают, зазнаются еще. Но скоро сами услышите имя одного из них. Он уже почти закончил картину. Очень шикарный фильм снял. Я очень рад, что следующее поколение растет.
- В кино как в журналистике не обязательно иметь профессиональное образование режиссера?
- Многие думают, что купил камеру, получил диплом и ты готовый режиссер. Они очень глубоко ошибаются. Прежде всего, чтобы стать режиссером, нужно иметь талант. Дар от бога. Если этого нет, то учеба в вузе не поможет. Вот Актан Арым Кубат окончил училище. У Эрнеста Абдыжапарова диплом преподавателя русского языка и литературы. А у Муратбека Рыскулова всего семь классов образования было. Зато какие образы создавал! Я считаю, что для талантливого человека, год – полтора учебы на режиссера достаточно. Когда ко мне приходят учиться, я не закладываю в учеников талант, а учу их секретам профессии, как подать свет, что такое ракурс, как ставить задачу актерам, как работать со сценарием и все в таком роде.
Тогда берусь за бумагу
- В одном из интервью вы согласились с мнением режиссера Дэвида Линча, считающего, что лучший сценарий – это сценарий, написанный самим режиссером. Почему, нет хороших сценаристов?
- Да, сейчас есть сценарный кризис, точнее - тематический. Даже писатели сейчас почему не поднимаются? Потому что берут не те темы, не берут те, которые нужны читателю. Но такая болезнь не только у нас, а во всем мире. Есть у нас хорошие писатели, но их работы нужно оформлять как сценарий. Но пока у меня сценариев хватает. А их я беру из жизни. Прочитал новости или статью журналистов, и уже есть идея. Просто нужно наблюдать за жизнью. Иногда с кем-то поговоришь, и такие впечатления он оставляет, не можешь забыть. Тогда берусь за бумагу.
- Над каким фильмом сейчас вы работаете? Не могли бы вы раскрыть некоторые его детали, если не секрет?
- Три или четыре года назад меня впечатлил поступок одного водителя маршрутки. Он нашел в салоне $60 тысяч и вернул их владельцу. Представляете, какой крепкий у него моральный стержень? Я про эту историю снимаю фильм.
- Нет ли у вас в планах желания снять многосерийный фильм? Ведь в свое время Дэвид Линч тоже снял «Твин Пикс».
- Несколько лет назад, когда был жив Мелис Эшимканов, мы хотели снять многосерийный фильм. О чем должен был бы быть фильм? Новое поколение почти не знает, как мы из одной политической системы перешли в другую. Как мы жили после развала СССР, как тогда это пережил народ, государство. Вот этот момент мы не сохранили. Никто не снял про это. Мелис Эшимканов, как человек, бывший в гуще событий тех лет, хотел написать сценарий, а за мной была постановка. Планировали 12 серий снять.
