Чолпон Аламанова : Мечтаю написать книгу о материальном наследии кыргызов - курак

Чолпон и свадебное панно-кошого.

Каждый год, в сентябре, в  Шанхае проходит фестиваль Asia Quilt Festival. Мастерицы со всего мира приезжают показать свои работы и посмотреть на шедевры лоскутного шитья других участниц фестиваля, чтобы чему-то  научиться и поделиться своим опытом. У каждого народа этот вид прикладного искусства называется по-разному, в Англии- пэчворк, в Японии-  квилинг, у таджиков -курокдузи, у кыргызов – курак. Об этом модном и увлекательном тренде рассказала еженедельнику «Шелковый путь. Культурное развитие» член союза художников, руководитель школы курак- Чолпон Аламанова.  

Мозаика из ткани
Бытует мнение, что лоскутное шитье - это удел бедняков, но это ошибочное представление. Да, может быть, когда-то люди из бедности латали свою одежду, но в настоящее время существуют разные формы техник сборки лоскутков ткани, которые имеют иной смысл и значение.  Современные кутюрье создают коллекции на основе лоскутного шитья. Известные деятели искусства, актеры, художники часто носят одежду с элементами пэчворка. Все чаще модницы носят аксессуары, сделанные в технике курак. 

На первый взгляд, кажется, что собирание тканевых кусочков -  это простое занятие, так как придает эффектный вид, но для того, чтобы вашей работой восхищались, необходимо творчески подойти к процессу создания художественного полотна. Волшебный мир ткани и цвета, лоскутки, похожие на драгоценные камни, захватывают воображение. Стоит только взять в руки нитки, иголку, ножницы, и остановиться уже невозможно. Это своеобразная геометрическая медитация с глубинным познанием своего творческого подсознания.

Автопортрет

Семейные ценности
В каждом кыргызском доме есть алакиийзы, тушкийизы, тошоки, которые сшили  наши  мамы, таяэнешки, апашки, эжешки. Из поколения в поколение наши предки передают нам кыргызские традиции и обычаи. Одной из таких традиций является курак.  У кыргызов лоскутное шитье имеет особый сакральный смысл, чем больше в доме курака - тем больше счастья, богатства, здоровья, детей. Мастерицы, создавая тот или иной предмет интерьера, используют форму треугольника - тумара(оберега), тем самым оберегая свой дом от всякой нечисти и бед. Когда в семье рождался малыш, то ему шили кырккойнок – платье из сорока кусочков. Мать ходила по домам, где жили хорошие люди, просила лоскутки ткани, а потом из них шила одежду ребенку или покрывало. Таким образом, она проектировала благоприятное будущее своему ребенку. В приданое невестки шили курак из лоскутков (жыртыш) с пожеланиями иметь много детей. Считалось, что чем больше лоскутков в кураке, тем больше будет хороших событий в молодой семье.  Если в доме было горе, то убирались все изделия, сделанные в технике курак, чтобы болезнь и смерть не множились.  

Еще существует особое значение, что одежда или вещи, сделанные в стиле курак , как бы обманывали злые силы, отводили зависть, избавляли от сглаза. 

«Техника каттама – курак, то есть черно-белый курак играл роль коз-мончоков - оберегов от сглаза, которые использовали матери в постельных принадлежностях приданого и оберегали дочь и ее детей во время сна». 

Это не я выбрала курак, это он меня выбрал
«В детстве я любила ходить со взрослыми на разные семейные мероприятия, однажды я с таяэне пошла в гости к ее сестре и увидела, как она шьет курак. Я была заворожена этим процессом, когда пришла домой,  я попросила у мамы старую одежду и из нее сшила свое первое покрывало.  Во время учебы в Алматы, когда я скучала по своим близким и родным,  смотрела на это покрывало и вспоминала, что кусочек этой ткани из маминого платья, в котором она любила ходить в гости,  а этот кусочек ткани из папиной рубашки, которую он очень любил.  Укрываясь этим покрывалом, я чувствовала поддержку своих родных, и мне становилось теплее», -рассказывает Чолпон. 

«По профессии я художник, окончила наше художественное училище. Темой дипломной работы была техника курак. За все время существования училища я первая, кто написала работу по этой технике прикладного искусства. Во время учебы в Алматы на дизайнера одежды, я создала коллекцию в технике курак. И даже когда я только начала работать, как дизайнер одежды, мне поручили создать коллекцию, где использовалась техника лоскутного шитья. Сейчас я преподаю в авторской  школе курак. Мы вместе идем по жизни - я и курак. Хотя в начале это было лишь только хобби», - улыбаясь, рассказывает Чолпон . 

Традиции 

Каждая мама своей дочке шьет кошого - свадебную занавеску, за которой сидит невеста, когда ее забирают из дома.  В ней вся теплота маминых рук и добрых пожеланий на счастливой семейной жизни. В процессе шитья рукодельницы  используют различные техники каттама курак, тумар- оберег, ботокоз - кыргызские орнаменты, жылдыз-курак, чийкурак из тонких полосочек.  Кыргызская техника лоскутного шитья отличается от других техник: китайской, японской, турецкой, английской. Во-первых, цветовой гаммой и стилем исполнения. Мы традиционно используем цвета -  красный, зеленый, охру, черный, терракот, заимствованные от природы. У нас снежные горы - небесно-голубые, глиняные - от светло- коричневого цвета до насыщенной  охры, каменные - от серого до зеленого цвета. Все самое прекрасное в мире создала сама природа. 

Своим ученицам Чолпон рассказывает, что «когда женщина занимается стешкой одеяла, чапана или другого изделия, то входит в определенный ритм медитации, когда можно  в себя заглянуть, помечтать, и в этот момент необходимо  думать о чем- то  хорошем, приятном, тем самым  пришивая удачу, здоровье. Если вы шьете одеяло своему ребенку, то пришивайте ему мысленно благоприятные ситуации - хороших друзей, достаток, любовь».

Чолпон со своими учениками – чапан-курак

Школа курак
Несколько лет назад пришла идея создать школу курак. Сначала было двое учениц, потом количество их увеличилось. В процессе обучения не только я учу своих учениц, но многому учусь у них. У нас уютная и комфортная обстановка. Девушки приносят свои лоскутки и из них создают будущие шедевры.   

«Многие говорят, зачем ты рассказываешь то, что знаешь, лучше бы занималась этим сама и делала бы бизнес на этом, но я придерживаюсь такой философии: чем больше я отдаю, тем больше мне возвращается. Если я что-то не знаю, то в процессе общения многое узнаю. Казалось бы, что я практически все знаю о кураке, но каждый раз узнаю, что-то новое, интересное.  У меня нет коммерческой жилки, я не люблю шить на заказ. Я шью то, что нравится мне, а если моя работа понравится кому-то, то я могу вещь продать», - продолжает Чолпон.

Мы каждый месяц набираем новых учениц. У меня нет какой-либо определенной программы, так как каждая рукодельница, придя в нашу школу, хочет научиться шить либо панно, либо чапан, а кто-то сумочку или косметичку. Зачем я буду заставлять ее учить то, что ей не интересно? Недавно пришла юная девушка и говорит, что она хочет  сшить мужу портмоне, и мы вместе создавали новый проект, который потом вошел в программу обучения. Вот так мы учимся друг у друга. 

В нашу школу-мастерскую приходят жены бизнесменов, молодые девушки и женщины, которые уже на пенсии. Возрастная категория от 14 до 70 лет. В процессе шитья женщина отключается от внешнего мира и полностью погружается в творчество, это ли не прекрасно. 

Могу сказать, если в городе вижу девушку в чапане-курак, то могу смело предположить, что она - моя ученица, приятно, что возрождается ремесло наших предков  в современной интерпретации. 

Выставки
Я часто выезжаю со своими работами, чтобы принять участие в фестивалях пэчворка. В сентябре  принимала участие в фестивале лоскутного шитья в Алматы, до этого была в Турции, России, Германии, Японии. В ноябре планирую поехать в Ташкент, а в  следующем  году хочу  принять участие в фестивале Asia Quilt Festival в Шанхае.
Этой весной меня пригласили в Узбекистан для проведения мастер- класса рукодельницам, которые специализируются по ковроткачеству. Узбекистан развивает ремесленный туризм. Немногие туристы купят ковер, так как он тяжелый и стоит дорого, а вот сувенир – сделанную в этом стиле косметичку, сумку, брелок в память о посещаемом месте, купят с удовольствием.  

Экология
Лоскутное шитье перестало быть утилитарным! Лоскуткам, которые обычно выкидывают, умелые мастерицы дают новую жизнь. Этот вид ремесла позволяет использовать вторсырье в создании творческих и полезных изделий. Вместо того, чтобы загрязнять природу мусором из кусочков ткани, сжигая или выкидывая их, тем самым засоряя экологию, можно сделать много полезных и необходимых вещей. 

Одеяло первенца- кырккойнок

Мечта
В книжных магазинах вы можете встретить книги по технике пэчворк, квилинг, но вот книг по технике курак, к сожалению, сегодня вы не найдете. У меня есть мечта - написать книгу о кураке. Во время своих поездок по регионам я спрашиваю у местных жительниц, в какой технике шили их бабушки тошоки, алакийизы. Собираю материалы, фотографии, изделия, чтобы создать книжный вариант о ремесле курак. Очень мало фотографий и информации о прикладном искусстве курак. 

Например, черно-белую технику  каттама-курак мне показали в Баткене, там местные рукодельницы используют ее практически во всех изделиях. В Таласе все изделия в основном шьют только из квадратиков. В Нарыне выкладывают символические рисунки в форме бараньих рогов или кыргызского орнамента. 

Еще я мечтаю создать свой стиль исполнения курака, в настоящее время  я в процессе поиска. «Когда я общалась со своими коллегами- художниками, то спрашивала, какие критерии высшего мастерства исполнения курак необходимо выработать, чтобы оценивать изделие для отбора лучших работ кыргызского ремесла?» И хочу довести этот вид ремесла до уровня произведения искусств.

Кроме этого, можно сделать ТВ- проект для демонстрации техники курак. 

Моя мечта, как профессионального художника, создать такую работу в технике курак, которая могла бы быть выставлена в известной художественной галерее, например, в Лувре.   

Немного истории

Принято считать, что техника лоскутного шитья в ее современном виде зародилась в Англии. Но история ее возникновения восходит к очень далеким временам. В одном из национальных музеев Каира выставлен образец орнамента, сшитый из кусочков кожи газели, датируемый 980 годом до нашей эры, а в Токийском музее хранится датируемая приблизительно теми же годами старинная одежда, украшенная узорами из разных лоскутов. В 1920 году английский археолог сэр Артур Штейн обнаружил удивительный ковер, хранившийся в пещере тысячи будд и приблизительно датируемый IX веком, который был сшит монахами из многочисленных кусочков одежды паломников.

В Европу техника лоскутного шитья была завезена, скорее всего, с Востока,  когда рыцари привозили с собой трофейные знамена, ковры, ткани и различные одежды. В Америку техника лоскутного шитья попала в конце XVIII века вместе с переселенцами из Англии, Германии и Голландии. Именно здесь она усовершенствовалась и превратилась в национальный и любимый вид творчества. В России лоскутная техника прочно обосновалась в XIX веке, с появлением фабричных тканей.

Магия лоскутного шитья

Сейчас на Западе профессиональные мастерицы лоскутного шитья подбирают новые ткани в необходимой нужной тональности прямо в магазине, а композиции рассчитывают на компьютере. Но есть свое очарование в настенном панно или одеяле для дачного дома, где собраны вместе лоскутки, оставшиеся от семейной одежды. Некая магия жизни, пронзительное воспоминание о каком-то своем «счастливом» платье, выходном бабушкином халате или мамином сарафане, в котором она ездила на курорт. В таком изделии заключается некая радостная событийность жизни, и подобное одеяло может стать своеобразным счастливым талисманом, тотемом вашего дома на долгие годы.

В сентиментальном американском фильме «Мачеха», умирающая от рака мать шьет для своего маленького сына одеяло, составленное из переведенных на ткань фотографий их счастливой совместной жизни. По замыслу, это не только память о ней, матери, но одновременно и созданное ее руками магическое покрывало, защита сына от горестей мира.

Вы никогда не замечали, что если в обычной современной квартире есть какое-нибудь изделие лоскутного творчества, то оно постоянно притягивает взгляд – столько радостной энергетики оно излучает.