Китайская пейзажная живопись.
Чтобы познать народ, необходимо познакомиться с его культурой. Бесценнейшей сокровищницей китайской нации является китайская живопись. В институте Конфуция при КНУ им.Ж.Баласагына преподается даже курс по китайской живописи, ведет его Юй Чживэй, который рассказал нам о ее истории и особенностях.
Живописец, поэт, философ
История традиционной китайской живописи имеет древнее повествование, археологи нашли изделия из цветной керамики с рисунками животных, рыб, оленей, лягушек, которые были изготовлены примерно 8 тысяч лет назад в эпоху неолита. Уже в те времена китайцы использовали кисть для рисования.
«Благодаря китайской живописи и каллиграфии художники Кореи и Японии черпали вдохновение для написания картин. Традиционная китайская живопись стала основной базовой наукой изобразительного искусства многих народов и государств. Традиционная китайская живопись представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве, резко отличаясь от западной живописи, как по тематике, так и по форме, и по изобразительным средствам», - рассказывает Юй Чживэй.
В понятие традиционной китайской живописи входит несколько ключевых искусств - поэзия, каллиграфия, живопись, гравировка и печать, отмечает Юй Чживэй. Кроме того, что китайские художники занимались живописью, они были великолепными поэтами и мастерами каллиграфии, традиция сохранилась с древнейших времен до наших дней. Все эти формы дополняли друг друга и обогащали произведения изобразительного искусства, делая картины совершеннее и красивее. Истинные ценители, созерцая китайскую живопись, получают истинное эстетическое удовольствие. Сочетание всех видов искусства помогали художнику объяснить его идею и настроение.
«Художники традиционной китайской живописи часто изображали сосны, бамбук, хризантемы, лотос, пионы и сливы. Нередко растения наделяли человеческими качествами характера, например такими, как благородство. Это призывало людей воспитывать в себе эти черты»,- отмечает Юй Чживэй.
Юй Чживэй и его ученики.
Курсы китайской живописи
Предметы для китайской живописи имеют значительное отличие от европейской. Для работы необходимы: кисть, палочка для туши, рисовая бумага и чернильный камень. Юй Чживэй отмечает, что «китайские художники добиваются выразительности не с помощью таких приемов западной живописи, как изменение светотени, линейные перспективы и пропорции, а главным образом за счет разнообразия линий, пятен и штрихов, наносимых тушью».
«В большинстве случаев картины традиционной китайской живописи выполнены в черно- белом формате, мастера используют все оттенки черного и что важно - рисовую бумагу, а не традиционные европейские холсты. Для китайского живописца рисовая бумага представляет красивую текстуру, по которой кисть с чернилами свободно передвигается, а мазки колеблются от тени к свету», - поясняет учитель Юй Чживэй.
В институте Конфуция каждые полгода идет набор на обучение искусству китайской живописи, в течение двух лет два раза в неделю вы можете абсолютно бесплатно посещать занятия и постигать культуру Китая.
Целая наука
Древнекитайская живопись делится на несколько разделов: портретная, пейзажная, имеет разные жанры - «горы и вода», «цветы и птицы». Также в Китае популярны символичные изображения птицы феникс и дракона. Где - то в XVII веке в Китай проникла европейская живопись, китайцы дали ей название «сиянхуа», что обозначает «картины, пришедшие с Запада».
Юй Чживэй рассказывает, что «китайская живопись имеет две техники: гунби, благодаря которой особое внимание уделяется прорисовке всех мельчащих деталей, в основном художники используют ее при написании портретов. Второй техникой является Сеи, что означает «рисунок, сделанный от руки», художники использует ее в написании пейзажей».
Юй Чживэй рассказал, что «в образах китайской живописи воплощен глубокий философский смысл. В различные периоды на китайскую живопись наложили отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Все это привело к особой форме передачи мастером кисти идеи «одухотворенного ритма жизни живого движения». Природа рассматривалась как место спасения от гнета общества, как убежище для поэта и философа, который может насладиться ее красотой. Художники старались передать через свое творчество лирическое перевоплощение, настроение, возникающие от общения с природой. Живописец призывал к слиянию с ней и постижению тайн.
Художник в процессе работы.
Немного истории
Учитель Юй Чживэй с особым трепетом рассказал нам об истории формирования китайской живописи. Каждая из правящих династий внесла свой вклад в формирование китайской живописи.
Начинает свое летоисчисление китайская живопись с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. - 907 г.).
Перед художниками стояла задача запечатлеть жизнь правителей династий. Художникам приходилось много времени тратить на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями портретов представителей императорского двора. Сцены, которые были изображены, описывали жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображали разные детали их быта. Все эти работы являлись атрибутами повседневной жизни, они были помещены в усыпальницы императоров и хорошо сохранились до наших дней.
В эпоху правления династии Тан (618 г. - 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй, что переводится как «горы и вода». Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.
Этот период, который длился, начиная с периода пяти династий (907 г. - 960 г.) и до эпохи правления династии Сун (960 г. - 1279 г.), известен в истории как «Золотой век китайской пейзажной живописи». Часто используя жирные мазки и черные линии, одни художники изображали горы, реки и скалы. Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.
Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. - 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы - так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.
Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. - 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свои настроение и чувства.
В эпоху правления династии Мин (1368 г. - 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.
В XVIII и XIX веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников. Большие города, как Шанхай и Янчжоу, стали основными центрами искусства.
Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце XIХ века и в начале XX. Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали
работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.
Работа Юй Чживэя.