WeChat      Избранное

Песня сухих цветов в картинах кыргызстанки

24/04/2019  Источник:оригинал   шрифта:

Песня сухих цветов в картинах кыргызстанки

Фото редакции

Бишкекчанка Амина Мингалиева – единственный флорист в Бишкеке, которая освоила древнее японское искусство ошибана. Сегодня Амина гость нашей рубрики, она рассказала о секретах редкого для Бишкека искусства и почему увлеклась им сама. 

Судьба стать флористом  

После развала Советского Союза Амина Мингалиева, как и многие тогда, потеряла работу. По профессии она художник-модельер, и долгие годы занималась швейным делом, принимая индивидуальные заказы на дому. Как-то прочитала об искусстве ошибана и решила попробовать. Японскому искусству ошибана около 600 лет, в переводе на русский язык означает прессованные цветы, с помощью которых и создаются картины. Как рассказывает Амина, сначала занятие стало ее любимым хобби, а позже увлечение переросло в основную профессию. Сейчас Амина уже и не мыслит своей жизни без ошибана, она - постоянный участник различных международных и городских выставок.

Она, как и многие женщины, всегда любила цветы, а теперь и вовсе засадила ими почти всю дачу, так как они нужны ей для ее любимого дела. Как говорится, ничего в этой жизни не дается легко, за красивыми картинами из высушенных растений стоит нелегкий  творческий труд созидательницы. Сбор цветов, корешков, листьев – это прекрасное, увлекательное занятие, от которого Амина, по ее словам, получает огромное удовольствие. Сбор «урожая» начинается ранней весной и заканчивается глубокой осенью. Как утверждает  моя собеседница, при сборе цветов важно учитывать основные моменты. Растения должны быть собраны вовремя: не утром и ни в коем случае не после дождя – иначе при сушке они могут потерять цвет из-за влаги.

Амина часто бывает в Ботаническом саду, в парках, где она ищет интересные растения. Разумеется, с разрешения администрации. У Амины богатый багаж знаний, она знает, какие растения можно вырывать с корешками, а какие нельзя.  «Никогда не думала, что буду изучать ботанику, копаться в земле и заниматься агротехникой выращивания. Сейчас же я не могу жить без любимого дела», - улыбается мастерица. В сборе нужных материалов для работы ей иногда помогают супруг и родственники.

И хотя Амина занимается древним японским искусством почти 20 лет, но в своей работе предпочитает старый и надежный способ сушки растений и цветов. Для этого она использует старые книги, выпущенные еще при Союзе. Тогда они печатались из определенного вида бумаги, которая хорошо впитывает влагу. Сейчас же многие книги печатаются на синтетической бумаге.

Растения необходимо положить в книги и под прессом оставить на определенное время. Для сушки одних видов цветов требуется много времени, например, пару недель, а для других достаточно и пары дней. При этом в комнате должно быть сухо. «Через некоторое время необходимо снова переложить растения в другие книги. Это позволит сохранить цвет», - раскрывает секреты мастерства флорист. По ее словам, многие желающие сделать гербарий именно на этом этапе допускают ошибку. Любители складывают растения в книги и забывают про них, а потом удивляются, почему они потеряли свой первозданный цвет и окрасились в коричневый. «Запомните, листья всегда сохнут быстрее, чем цветы», - поясняет моя собеседница.

Чаще всего в своих произведениях Амина использует осенние цветы и листья. Собирает композиции по цветовому сочетанию. Зеленый цвет лучше не использовать в работе из-за быстрого выцветания.  Даже если какая-та картина и прорисовывается в воображении, но окончательный вариант приобретает после подбора многочисленных вариантов. С плохим настроением Амина не берется за работу, так как считает, что энергетика в этот момент играет очень важную роль. Сказать, за какое время можно создать картину, невозможно. «Интересно наблюдать, как у тебя на глазах зарождается новая жизнь на бумаге», - делится Амина своим впечатлением.

Песня сухих цветов в картинах кыргызстанки

Амина вкладывает в картины всю свою душу.

Пару лет назад по субботам Амина приезжала на американскую военную базу, где ее картины раскупали как горячие пирожки. В основном ее покупатели – это иностранцы, среди которых немало граждан Китая.  Конечно, кыргызстанцы тоже есть, но, по ее словам, для многих приоритетом является покупка килограмма конфет или мяса, чем картины на стену.

Сосчитать, сколько картин Амина создала и продала за эти годы, невозможно. Однозначно их тысячи. Ее картины разбросаны по всему миру, нет разве что в Австралии. Это единственная страна, куда запрещен ввоз таких картин. Любые животные, продукты питания, растения и изделия из них при ввозе должны быть задекларированы и подлежат карантинному контролю. Австралийцы боятся занести какую-нибудь инфекцию на свою территорию.

Картины, как советует мастер, надо вешать в местах вдали от прямых солнечных лучей. Иногда они становятся интереснее через несколько лет.  Аминац создает не только удивительные картины, но и закладки для книг, и магнитики.

Во время нашего интервью к Амине подошел художник и долго говорил ей комплименты по поводу ее работ. Как потом она призналась, для нее очень ценно мнение профессионала. На выставках люди иногда даже не верят, что картины нашей героини сделаны без использования карандашей и красок, настолько они броские, яркие, поднимающие настроение.

Поездка в Китай  

Впервые Амина выехала заграницу в 2013 году. Она остановила свой выбор на Поднебесной, а именно на Пекине и острове Хайнань, который по праву именуют Восточными Гавайями. По словам Амины, она была в восторге от увиденного, от свежего воздуха, теплого изумрудного Южно-Китайского моря и, конечно же, от деревьев, цветов. От красоты природы, как рассказала моя героиня, у нее просто захватывало дух. Пекин же, куда она отправилась после Хайнаня, показался ей чересчур строгим и стремительным городом. От поездки в эту удивительную и самобытную страну, она получила массу положительных эмоций, появилось еще большее желание созидать.

Кстати 

Ошибана (или осибана) – древнее японское искусство живописи, где вместо красок используются прессованные цветы. Это целая философия создания изображений из засушенных растений или их фрагментов, при котором каждый природный элемент имеет глубокий подтекст. Шесть столетий назад к искусству ошибана допускались лишь воины-самураи. Японское искусство было обязательным элементом пути самурая наравне с искусством каллиграфии, искусным владением мечом и стихотворным слогом. Женщины получили эту привилегию спустя 300 лет.

При создании композиции в технике ошибана флорист сочетает фактуры высушенных под прессом цветов и листьев, семена, корешки и кору деревьев, пух растений или хвою.

(Автор:Чолпон УРМАЛИЕВА / Редактор:GL)